Reseña del taller – Exposición de la A a la Z – Aprende a leer la luz. Durante el día 04/27/2013 Aprende Fotografía Digital ofreció un taller de fotografía digital, este articulo describe que allí ocurrió.
Aprende a usar tu cámara con nuestros consejos y tutoriales. Somos una comunidad hispana de fotógrafos de nivel básico, intermedio y avanzado que nos unimos para aprender, compartir y desarrollar nuestro conocimiento en el campo de la fotografía. Lee, instrúyete y comparte tu experiencia con nosotros.
Hay muchas personas, incluyendo fotógrafos de renombre mundial que me han inspirado, motivado y alentado en mi carrera como fotógrafo. Jay Maisel es uno de ellos. La primera vez que vi una fotografía tomada por Jay Maisel, fue a finales de 2005 cuando estudiaba fotografías en las bibliotecas de la Universidad de Puerto Rico. Recuerdo mi
El sábado 30 de marzo de 2013 un pequeño grupo de fotógrafos nos reunimos para participar del taller de fotografía digital presencial que ofreció Salvador Alicea titulado “Composición Fotográfica – Creando Artistas”. Allí discutimos material sobre más de nueve técnicas de composición, cómo usarlas y por qué, además cubrimos material sobre los ángulos de perspectiva
Hoy compartiré con ustedes material complementario de ese taller. El tema principal será el color y su relación entre ellos. El artículo no es sobre la teoría de color ni tampoco sobre la conversión de fotos a color en blanco y negro. El contenido del artículo se enfoca en el uso de colores y su importancia en la composición de una fotografía.
El color es uno de esos elementos visuales y hasta podría ser el sujeto principal de una imagen. Para comenzar a entender que es el color y como se relaciona con otros es importante entender que es el circulo cromático.
La luz es esencial para la fotografía. Sin luz la fotografía no existe. La iluminación es el medio sobre el cual el fotógrafo trabaja. De hecho la palabra fotografía se deriva de las palabras griegas “photos” y “graph” que significan escribir con luz.
Para entender la luz el fotógrafo tiene que tener basto conocimiento del comportamiento y cualidades de la luz.
El dominar el medio permite al fotógrafo total control sobre la creación de la imagen final. Esto requiere conocimiento, destrezas y artesanía. Al principio puede parecer complejo y confuso. Sin embargo, con el aumento en conocimiento y experiencia práctica la luz se convierte en una herramienta invaluable a la hora de comunicar una historia con tu fotografía.
Cuando observas una foto en ocasiones encuentras en ella que el fondo y/o el primer plano están fuera de foco mientras que el sujeto principal de la escena si lo está. En otras ocasiones todo parece estar en foco. Ese aspecto creativo de la composición de una fotografía se logra controlando lo que conocemos como la profundad de campo. Hoy veremos el papel que juega el tipo de objetivo o lente que utilizas a la hora de componer el área con nitidez y definición. Veremos la relación entre el largo focal y la profundidad de campo en la fotografía.
¿Qué tarjeta de memoria usa mi cámara? Tienes una cámara recién comprada, o quizás has remplazado tu Nikon D7000 por una D7100. Otra posibilidad es que tengas tu cámara hace algún tiempo y quieras comprar una nueva tarjeta de memoria pero han cambiado tanto desde que compraste la última que no sabes que comprar. Si
Como fotógrafos todos debemos tener como primera prioridad crear y lograr la foto en la Cámara y no en el post-proceso. Aún así como los fotógrafos lo primero que debemos preguntarnos al abrir una foto en el editor es: ¿hay algo qué pueda hacer para mejorar esta foto? La respuesta es sí -los tonos. Aún con una exposición correcta.
Pequeños cambios en las tonalidades de una foto con frecuencia la convierte en una mejor imagen, en especial si es tomada en formato RAW.
Photoshop cuenta con una herramienta ideal para este propósito -niveles (o curvas para el usuario avanzado).
En ocasiones necesitamos presentar nuestro trabajo fotográfico de manera electrónica como si estuviera ya montado en un marco. Digamos por ejemplo que va a presentar un porfolio de fotografías a una galería con el propósito de hacer una exhibición. Tener las fotos ya “enmarcadas” de manera electrónica sería una ventaja ya que presentarías la imagen como realmente se verá cuando sea exhibida. Pero esto representa un trabajo adicional a la hora de editar
Este video tutorial te muestra el proceso de creación de un enmarcado con estera (mat) con una capa inteligente de manera que puedas cambiar el contenido de esta (la fotografía) fácilmente sea formato vertical u horizontal.